Identidad y trayectoria
Evil Laugh Productions no empezó como agencia ni como revista. Empezó como un cuarto tratado a mano, dos micrófonos condensadores y una obsesión bastante incómoda por grabar pisadas sobre madera mojada. Lo que sigue es un recorrido por las decisiones que nos trajeron hasta acá: qué aprendimos, qué tuvimos que desarmar y qué quedó firme.
Antes de tener clientes teníamos un problema: la sala rebotaba. Compramos lana mineral, cortamos paneles a mano y aprendimos a medir tiempos de reverberación con lo que había. Ese año grabamos nuestros primeros efectos de ambiente para un cortometraje independiente y entendimos que el Foley no se resuelve con bibliotecas descargadas: se resuelve con superficies, peso y paciencia.
Cuando empezamos a trabajar para salas de teatro comercial, dejamos de pensar solo en nuestro cuarto. Cada recinto tiene su acústica, su ruido estructural y su forma de devolver el sonido. Aprendimos a llevar equipos portátiles, a grabar en horarios muertos y a adaptar mezclas por función. Ahí nació la costumbre de probar todo con público antes de dar una escena por cerrada.
Con los años el archivo creció: capas de lluvia, pasos sobre distintos pisos, puertas, teléfonos, motores. Documentar cada grabación dejó de ser una manía y se volvió método. Empezamos a publicar notas técnicas sobre equipamiento de audio comercial y tratamiento acústico porque nos cansamos de repetir lo mismo en cada reunión con estudios privados.
La parte editorial del proyecto no es marketing. Es el mismo criterio que aplicamos en postproducción B2B: escribir claro, mostrar el proceso, no vender humo. Publicamos comparativas de consolas, notas sobre monitoreo y ensayos sobre diseño sonoro para cine y teatro. Si algo no lo probamos en sala, no lo publicamos.
Seguimos en Mendoza, con base en Carril Rodríguez Peña, y trabajamos con estudios de Buenos Aires y otras ciudades. El equipo es chico a propósito. Preferimos pocas producciones por temporada y mantener el control sobre cada mezcla antes que escalar y perder el detalle. Esa sigue siendo la regla que ordena todo lo demás.
Si querés conocer cómo trabajamos un proyecto puntual, los principios operativos están en método y los casos en usos. Para consultas directas, escribinos a info@myevillaugh.com o llamanos al +54 9 11 1786 6944.
Evil Laugh no funciona como una productora con plantel fijo. Armamos equipos por proyecto y por tipo de mezcla: no es lo mismo diseñar Foley para una escena de lluvia que ajustar el monitoreo de una sala de doblaje en un edificio compartido. Estas son las personas que suelen estar detrás de cada entrega, con el rol que efectivamente cumplen y el tipo de decisión técnica que les toca resolver.
La mayoría viene de trabajar en estudios privados de Buenos Aires y Mendoza, con años de convivencia con salas que no siempre están tratadas como uno quisiera. Eso ordena bastante el criterio: antes de proponer equipamiento nuevo, medimos, escuchamos y recién después discutimos compras.
Coordina el diseño sonoro de cada producción y define la estructura de capas antes de que se grabe un solo archivo. Viene del montaje de efectos para teatro comercial, donde la mezcla tiene que sostenerse igual en función de martes y de sábado. Su trabajo empieza en el guion técnico y termina en la prueba con público en sala.
Se ocupa del tratamiento de salas y de la medición de tiempos de reverberación antes y después de cualquier intervención. Trabaja con paneles absorbentes, difusores y trampas de graves según el uso real del espacio, no según catálogo. También evalúa ruido estructural en estudios urbanos, un problema que aparece más seguido de lo que se admite.
Para cada escena se convoca un operador distinto según el material: agua, telas, metales, pasos sobre madera o piedra. No hay un único especialista porque el repertorio de objetos cambia demasiado entre proyectos. Lo que sí se mantiene es el método: capas separadas, edición por intensidad y sincronía fina con la acción del actor.
Quien cierra la cadena revisa compatibilidad de formatos, niveles de entrega y redundancia de monitoreo antes de que el material salga del estudio. Es la etapa menos vistosa y la que más veces evita un retrabajo: un archivo mal normalizado o un stem mal etiquetado obliga a reabrir sesión y volver a citar al cliente.
Acompañamos la decisión de compra cuando un estudio privado necesita renovar consola o monitoreo. El criterio no es la marca sino el flujo de trabajo: cantidad de canales reales, compatibilidad con el software de postproducción y control de sala. Preferimos decir que no a una inversión antes que instalar algo que después condicione la operación diaria.
Evil Laugh Productions nació como agencia y revista digital al mismo tiempo. Por un lado producimos efectos de sonido Foley y hacemos postproducción para estudios privados de cine y teatro en Argentina. Por el otro, publicamos notas sobre equipamiento de audio comercial, acústica de salas y diseño sonoro orientado a proyectos B2B. Esa doble identidad no es un capricho: la revista existe porque trabajamos en salas reales, y el trabajo en salas se sostiene porque escribimos sobre lo que probamos.
Trabajamos con estudios independientes, salas de teatro comercial y productoras que necesitan resolver sonido sin depender de estructuras grandes. Nuestro tono es técnico y directo. No prometemos magia ni hablamos de "soluciones integrales": describimos capas de grabación, tiempos de reverberación, criterios de compra de consolas y problemas concretos de mezcla por función. Si algo no lo probamos en sala, no lo publicamos como recomendación.
Estos son registros de sesiones reales en estudios privados de Buenos Aires, Rosario y Mendoza. Cada pieza pasó por grabación de Foley, edición por capas y una prueba en sala con público antes de quedar cerrada. La idea de esta galería no es mostrar un portfolio prolijo, sino dejar ver cómo se trabaja: qué superficies se usan, cuántas tomas se descartan y qué se ajusta cuando la acústica del recinto cambia entre función y función.
Se grabaron cuatro capas de agua sobre metal, lona y madera húmeda, más un fondo de goteo constante. En la prueba con público hubo que bajar 2 dB el canal de chapa porque la reverberación del recinto la volvía dominante sobre el diálogo.
El material original tenía mucho ruido de cámara. Se reconstruyó el ambiente completo desde cero: pasos, ropa, puertas y un colchón de sala con ventilación tratada. La mezcla final se entregó en estéreo y en 5.1 para dos circuitos de festival.
El edificio tenía ruido estructural de ascensor. Se midió el tiempo de reverberación antes y después de instalar paneles absorbentes y trampas de graves en las esquinas. La cabina quedó utilizable para diálogo sin necesidad de reemplazar el monitoreo.
El estudio necesitaba mantener el flujo de trabajo con faders físicos pero sumar automatización. Se armó una configuración híbrida con controlador de superficie, monitoreo redundante y patch bay reorganizado por familia de señales.
La escenografía cambiaba de posición en cada acto, así que el ambiente tenía que seguirla. Se prepararon tres versiones del mismo fondo con distinta proporción de tráfico, peatones y viento, y se dispararon por cues desde la consola de sala.