En la página de clientes aparecen productoras de teatro, salas independientes y estudios privados de cine que ya trabajan con Foley y postproducción en Argentina. Estas lecturas son las que más se comparten entre ellos cuando evalúan acústica, consolas o flujo de mezcla. No es una lista de casos cerrados: es material que sirve para comparar criterios antes de decidir.
Un repaso por las capas de agua, superficies y sincronización que sostienen una escena de lluvia en una sala con acústica variable. Útil para productoras que necesitan entender qué se graba en estudio y qué se ajusta por función.
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Comparación de paneles absorbentes, difusores y trampas de graves según el uso real de la sala. Incluye cómo medir el tiempo de reverberación antes y después, y qué hacer con el ruido estructural en edificios compartidos.
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Configuraciones reales de salas de mezcla y doblaje, con foco en monitoreo, control de sala y redundancia. Pensado para quien está por renovar equipamiento y quiere ver qué decisiones tomaron otros estudios del país.
Ver más notasSi tu estudio trabaja con producciones de terceros y querés contrastar criterios antes de una compra o reforma, escribinos a info@myevillaugh.com o llamanos al +54 9 11 1786 6944. También podés pasar por el estudio en Carril Rodríguez Peña, Departamento Maipú, Mendoza, 5511, Argentina, con cita previa.
Trabajamos con estudios privados de cine, salas de teatro comercial y productoras que necesitan efectos de sonido y postproducción sin margen de error. Estos son los puntos donde la diferencia se nota en la mezcla final, no en la presentación.
Foley grabado para tu escena, no de librería. Cada paso, cada puerta, cada tela se registra en función del plano y del montaje. El resultado es un efecto que encaja con la imagen sin pelear con el diálogo ni con la música.
Mezcla calibrada para la sala donde se va a proyectar. Medimos reverberación y respuesta antes de cerrar la mezcla. Un mismo diseño suena distinto en una sala de 80 butacas que en una de 300, y eso se corrige en el estudio, no en la función.
Entregas en los formatos que pide tu cadena de postproducción. Stems separados, versión M&E, mezcla 5.1 o estéreo según destino. Nada de archivos sueltos que después hay que rearmar a mano.
Continuidad entre funciones y entre temporadas. Guardamos sesiones, presets y notas de mezcla para que un reestreno o una gira no obligue a empezar de cero. El material queda documentado y disponible.
Asesoría concreta sobre equipamiento de audio. Cuando un estudio necesita ampliar consola, monitoreo o tratamiento acústico, revisamos el flujo real de trabajo antes de recomendar cualquier compra. Menos equipos mal dimensionados, más horas útiles de sala.
Un interlocutor técnico durante todo el proceso. Del primer corte al máster final hablás con quien mezcla, no con una capa intermedia. Eso acorta correcciones y evita malentendidos en la entrega.
Si querés ver cómo aplicamos esto en casos reales, revisá los casos de uso o consultá los recursos técnicos que publicamos para estudios.