En esta página reunimos material que suele consultarse cuando un estudio privado empieza a ordenar su cadena de trabajo: cómo se graba Foley para escena en vivo, qué tratamiento acústico tolera un edificio compartido y con qué criterio se elige una consola cuando hay que mezclar diálogo y efectos el mismo día. Son notas pensadas para técnicos, productores y responsables de sala que ya tienen un proyecto en marcha y necesitan decidir con datos concretos, no con catálogos.
Capas de agua sobre distintas superficies, edición por intensidad y prueba con público. Un recorrido por el proceso real de montaje de ambiente para una función que cambia de sala cada temporada.
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Paneles absorbentes, difusores y trampas de graves comparados según el uso de la sala. Incluye cómo medir el tiempo de reverberación antes y después, y qué hacer con el ruido estructural en edificios compartidos.
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Flujo de trabajo, cantidad de canales y compatibilidad con el software de postproducción. Configuraciones reales de estudios que trabajan para cine y teatro, con foco en monitoreo, control de sala y redundancia.
Abrir la guíaSi tu equipo está definiendo el próximo paso, conviene revisar primero el archivo completo de notas y artículos y contrastarlo con los criterios que aplicamos en cada proyecto.
Acá reunimos las aclaraciones que suelen aparecer cuando un estudio privado o una compañía teatral nos escribe por primera vez. No es una lista de reglas comerciales: es la letra chica técnica que evita malentendidos antes de empezar a hablar de Foley, mezcla o tratamiento acústico.
Si tu caso no encaja en ninguna de estas categorías, igual conviene escribirnos. Preferimos decirlo temprano antes que arrastrar una expectativa equivocada durante semanas de trabajo.
Las fichas de personas que publicamos corresponden a roles reales dentro de la cadena de postproducción: diseñadores de sonido, editores de diálogo, técnicos de sala y responsables de mezcla final. No incluimos perfiles genéricos ni biografías armadas para llenar espacio. Cada entrada responde a una función concreta dentro de un proyecto de cine o teatro comercial.
Cuando hablamos de estudios privados nos referimos a salas de producción independientes, con equipamiento propio y flujo de trabajo definido por el equipo que las opera. No cubrimos espacios institucionales ni dependencias públicas, y tampoco publicamos información sobre programas de financiamiento externo. El foco está puesto en la operación técnica y en las decisiones de equipamiento que toma cada sala.
Publicamos notas, casos y perfiles vinculados a producción de sonido, efectos Foley, acústica de salas y postproducción B2B. Quedan fuera temas ajenos al rubro, contenidos de entretenimiento general y cualquier material que no tenga relación directa con el trabajo de audio para cine o teatro. Si dudás si tu propuesta entra, mandala igual y te respondemos con claridad.
Las referencias a consolas, monitoreo, paneles acústicos o interfaces son orientativas y surgen de configuraciones que vimos en salas reales. No funcionan como recomendación de compra ni como especificación de instalación. Cada espacio tiene dimensiones, ruido estructural y necesidades de mezcla distintas, y eso se resuelve caso por caso con una visita técnica previa.
Si aparecés en una ficha y querés actualizar tu rol, cambiar la descripción o pedir que se retire tu perfil, escribinos a info@myevillaugh.com con el asunto "Perfil People". Revisamos el pedido y respondemos en pocos días hábiles. Lo mismo aplica si detectás un error técnico en una nota: preferimos corregir antes que dejar un dato mal publicado.